Cézanne et Paris
I-Présentation
Le musée du Luxembourg rend hommage à Paul Cézanne dont il expose environ quatre-vingts œuvres.
Cézanne (1839-1906)
Né à Aix-en-Provence en janvier 1839, Paul Cézanne s’est aussi intéressé à Paris et à sa banlieue. Il fait le voyage Aix-Paris plus de 20 fois. Son œuvre témoigne de ses séjours en région parisienne où il fréquente les impressionnistes, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet.
C’est à Paris que Cézanne rencontre Camille Pissarro alors qu’il se voit refusé au concours d’entrée de l’École des Beaux Arts et qu’il peint à l’Académie Suisse.
II-Cézanne et Paris
Quand on pense à Cézanne, on pense au peintre de la montagne Sainte-Victoire et à la Provence. Cézanne est un des artistes de la peinture moderne.
« Notre maître à tous. » dira Picasso.
Néanmoins, Cézanne a passé près de la moitié de sa vie d’artiste à proximité de la Seine et de la Marne. Il a rencontré ses collègues, ses marchands, ses collectionneurs en région parisienne. Il s’est inscrit comme copiste au Louvre. Ses premières expositions auront lieu à Paris.
1-Cézanne à Paris-Les dates
1861 : Premier séjour à Paris où il retrouve Zola. Cézanne travaille d’après le modèle vivant à l’académie Suisse et y rencontre Pissarro et Guillaumin.
1868 : En janvier, il séjourne à Paris et s’inscrit comme copiste au Louvre. En décembre, il fait la connaissance de sa future compagne, Hortense Fiquet.
1865, 1866, 1867, 1870, 1872 : Les envois de Cézanne au salon sont refusés.
1872 : Cézanne rejoint Pissarro près de Pontoise, puis s’installe à Auvers-sur-Oise. Période impressionniste.
1874 : Le père Tanguy devient son premier marchand.
1875 : Il rencontre Victor Choquet, qui va devenir son principal collectionneur.
1876 : Il peint le portrait de Victor Choquet.
1879 : Il s’installe pour quelques mois à Melun Il peint le Pont de Maincy.
1880 : Il séjourne chez Émile Zola à Médan.
1895 : En novembre, première exposition personnelle du peintre organisée par Ambroise Vollard. Cézanne n’y assiste pas.
1898-1899 : Cézanne passe plusieurs mois à Paris, s’installe à Fontainebleau, travaille à Marlotte.
1904 : Une salle entière du Salon d’automne au Grand Palais est consacrée à Cézanne.
Été 1905 : Dernier séjour à Fontainebleau.
2-Quelques peintures de l'exposition
La Seine à Bercy-Les toits de Paris-La rue des Saules à Montmartre-La halle aux vins-Une moderne Olympia-
L'Ermitage à Pontoise-Le quartier du Four à Auvers-sur-Oise-Bord de Marne-Trois baigneuses-La pendule noire-
Le pont de Maincy-Ambroise Vollard-La maison du pendu à Auvers-Madame Cézanne à la jupe rayée-
Les pommes-Le pain et les œufs-des autoportraits-Les rochers à Fontainebleau-etc
III-Les Hommes de Cézanne
1-Émile Zola
Comme il le dit, Cézanne veut « conquérir Paris avec une pomme ».
En 1852, Paul Cézanne fait ses études au collège Bourbon à Aix-en-Provence où il se lie d’amitié avec Zola. C’est Zola qui monte le premier à Paris en janvier 1858 pour rejoindre sa mère. Il abandonne ses études pour «se plonger dans l’art vivant » et dans la fréquentation des poètes. Il convainc son ami de monter à Paris. Leurs caractères se heurtent souvent. Cela ne les empêche pas d’être très proches jusqu’à la guerre de 1870. Zola ouvre des portes au peintre, lui fait rencontrer des amis peintres impressionnistes.
Zola publie un roman, L’œuvre, dans lequel Cézanne croit se reconnaître dans le personnage du peintre raté Claude Lantier. Leur amitié s’éteint. Après avoir lu le livre, Cézanne lui adresse une dernière lettre et ils ne se reverront plus jamais. En 1902, Zola meurt, Cézanne est très affecté. Toute sa vie il peindra des pommes en souvenir de Zola qui lui avait offert des pommes pour le remercier de sa sympathie pour un service rendu au collège.
2-Pissarro et Guillaumin
C’est à l’académie Suisse que Cézanne rencontre deux peintres essentiels dans sa carrière et dans l’évolution de sa peinture, Camille Pissarro et Armand Guillaumin. Tous les trois ils participent au Salon des Refusés en 1863. Au début des années 1870, leur amitié devient artistique.
À partir de 1872, Cézanne et Pissarro vont très souvent poser leur chevalet à Auvers sur Oise et à Pontoise, côte à côte et représenter les mêmes paysages mais de façon différente. « Chacun gardait la seule chose qui compte -sa sensation-» écrivait Pissarro à son fils Lucien. Cézanne se distingue rapidement par ses paysages dénués de présence humaine.
Cézanne n’hésite pas à recopier les toiles de Guillaumin, comme La Seine à Bercy. Il partage avec Guillaumin un goût pour les paysages industriels.
3- les marchands et les collectionneurs
Le père Tanguy, un célèbre marchand de couleurs de Montmartre chez qui se fournit Cézanne l’apprécie et l’expose.
Victor Choquet est aussi un des collectionneurs du peintre qu’il découvre chez le père Tanguy. Cézanne a peint plusieurs portraits de Victor Choquet.
Ambroise Vollard ouvre sa 1ère galerie en 1894. Il promouvra les plus grands artistes de l’époque : Picasso, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Renoir.
IV-Cézanne – son œuvre
Surnommé « le maître d’Aix », il est contemporain et ami des Impressionnistes. Néanmoins l’art de Cézanne contredit les thèses des Impressionnistes : à la peinture frémissante de Monet, de Pissarro et de Renoir, il oppose sévérité et simplicité. Cézanne apporte dans son œuvre une précision, une vision d’architecte. Il aime les formes simples.
(Madame Cézanne à la jupe rayée)
Quand l’artiste disait qu’il peignait une tête « comme une porte, comme n’importe quoi », il veut dire que chaque détail est considéré pareillement. Tous les détails réunis élaborent une harmonie globale.
Son œuvre considérable comporte un grand nombre de natures mortes :
►La pendule noire – représentée sans aiguilles appartenait à Zola.
►Pommes, serviettes et boîte à lait-(1880-1881)
►Paysages des bords de l’Oise-(1873-1874)
►L’Ermitage à Pontoise-(1881)
►Bord de la Marne-(Vers 1894 ?)
Il aime les formes simples. « Plus la couleur s’harmonise, plus le dessin se précise. Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude. » disait-il.
Vers quarante ans, il a poursuivi sa recherche ramenant le dessin aux éléments géométriques : le cylindre, la sphère, le cône sur lesquels, il « module » ses taches de couleurs par petites touches. Il a exercé sur la peinture contemporaine une influence considérable. On peut considérer qu'il est le père du cubisme.
Après 1890, critiques , marchands et collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre. Il marque sa place dans l’art moderne qui le considérera comme un précurseur.
